Золотым веком испанской культуры называют конец XVI и XVII столетие. Этому блестящему периоду предшествовал нескончаемый и путь развития. Практически восемь столетий длилась освободительная борьба испанцев с завоевателями-маврами. Длительное общение с культурой мавров оставило след в испанской архитектуре, музыке, языке. Восточные мотивы: подковообразные арки, сдвоенные окна, мавританские звезды в сводах, богатейшая орнаментика — вплетались в средневековую архитектуру зданий.
Картины в средневековье писались нормально на дереве и размещались в особых сооружениях — ретабло, сделанных из дерева или алебастра. В украшение ретабло входили также скульптура и орнаментальная резьба. Искусство было подчинено феодальной знати и церкви, но художники в свои религиозные произведения ежеминутно вводили бытовые сцены: изображения битв с маврами, музыкантов, каменщиков — строителей церквей, сцены охоты.
В конце XV в. в Испании складывается абсолютизм, страна объединяется в единое государство. Это способствовало развитию национальной культуры. Строится в основном светских зданий — дворцов, ратуш, госпиталей. В мавританские и готические формы проникают элементы искусства итальянского Возрождения. Испанские живописцы овладевают перспективой, изучают, следуя итальянцам, анатомию, начинают пользоваться светотенью для передачи объема и писать на холсте масляными красками.
При короле Филиппе II было построено одно из самых знаменитых зданий Испании XVI в. — новая королевская резиденция Эскориал, которая должна была служить дворцом, монастырем и усыпальницей королей. Автор проекта — Баутиста де Хуан Эррера (1530 — 1597). Он изучал архитектуру современной ему Италии и античного Рима. Но отстроенный им Эскориал не был похож ни на итальянские дворцы Возрождения, ни на архитектуру Древнего Рима, хотя в основу его и были положены симметрия, равновесие и гармония частей. Эскориал — точно испанское сооружение. Солидный, из серого гранита, он возвышается среди открытой пустынной долины. Суровая обнаженность гладких стен, бесконечная протяженность сводчатых коридоров — полностью мрачное величие здания отражало союз абсолютизма Филиппа II и церкви.
Светское искусство испанских мастеров представлено главным образом в живописи. Возникла школа придворных портретистов. Испанская знать изображалась в соответствии с придворным этикетом — в строгих неподвижных позах, исполненных величия и достоинства. Портретисты Алонсо Санчес Коэлъо (ок. 1531 — 1588) и Хуан Пантоха де ла Крус (1551 — 1608) чисто выписывали драгоценные украшения, орденские золотые цепи, орнаменты тканей, лица передавали , без лести.
Самым замечательным явлением в испанской живописи XVI в. было творчество Эль Греко. Им были созданы и крупные сюжетные полотна, и портреты, и пейзажи, которые до этих пор считаются шедеврами мирового искусства.
В начале XVII в. в Испании, особо в торговых городах Валенсии и Севилье, начался расцвет реалистического искусства. Художники хотели честно рассказать о людях, о цельности и силе их характеров, показать образы простых людей из народа. Интерес к действительности побуждал выделить в особенный жанр живописи не только портрет, но и жанр, и натюрморт, и пейзаж. Даже в религиозных картинах изображались яркие, живые, реальные образы. Начало нового столетия подготовило появление великих мастеров. Одним из первых крупных художников Испании XVII в. был Хусепе де Рибера (1591 — 1652). Творчество сего художника отличалось изображением сильных и сложных характеров людей и их переживаний, прекрасным знанием строения человеческого тела. Он писал главным образом, чисто и художники той эпохи, религиозные заказные картины, но моделями для его героев служили нищие, бродяги, грузчики. На картине «Мученичество св. Варфоломея» (1639, Пра-до, Мадрид) изображен грубый человек с грубоватым телом, мозолистыми и скуластым . Соединенный к перекладине столба — орудию казни, он испытывает нестерпимое физическое страдание, но полон мужества и выдержки человек, свою правоту. В сильных одним духом героях, полных достоинства, Рибера воплощал лучшие черты испанского народа. В цикле картин, изображающих философов и апостолов, запечатлены яркие реалистические образы современных ему людей.
Восторженный образ испанской девушки создан Риберой в картине «Святая Инесса» (1641, Картинная галерея, Дрезден). Брошенная в темницу, целесообразно она на коленях на холодных плитах пола. Камень и черный провал подземелья подчеркивают хрупкость и юность Инессы. Поток света, текущий , освещает ее гибкую фигуру. Фон картины бурый, но тона объединены в среде с неуловимыми переливами сероватых, розовых, палевых, зеленоватых тонов.
В 1642 г. Рибера написал картину «Хромоножка» (Лувр, Париж). Вопреки на то что руки и ноги мальчика-нищего изуродованы болезнью, ребенок весел, глаза умны и лукавы. Он изображен во целиком и полностью рост в центре картины на светлом просторе неба, изображали святых и героев. Это придает ему значительность. Рибера большую часть своей жизни провел в Неаполе, принадлежавшем позднее Испании, но не забывал свою родину и на некоторых своих картинах подписывался так: «Рибера-испанец».
Другим крупным мастером испанской живописи XVII в. был Франсиско Сурбаран (1598 — 1664). Все жизнь Сурбарана связана с Севильей, где он жил и работал. Сурбарану были чужды драматические сюжеты. Его образы большей немного спокойны, величавы и правдивы. Жители Севильи узнавали в его картинах своих сограждан: настоятелей монастырей, ученых монахов, воинов, крестьян, прекрасных севильянок, красоту и грацию которых воспевали поэты. Сурбаран почаще всего предпочитал писать картины, на которых изображен всего один человек во рост. Фигуры его монументальны, объемны, рельефны, приблизительно скульптурны. Лица людей крепко выразительны. Такой «Св. Лаврентий» (1636, Эрмитаж, Ленинград). Его тяжелая фигура прекрасно выделяется на светлом фоне пейзажа. В его руках железная решетка, на которой он, точно повествует легенда, был сожжен. Лаврентий взволнован, но его выразительное лицо серьезно и . Значительно передана плотная ткань одежды, расшитая золотом. Золотая вышивка, неясно-, цвет одеяния, белая рубашка, расцветка высокого неба создают чудесную красочную гамму.
Сурбаран уделял внимание не только людям, но и вещам, которые их окружают. Книга, подсвечник, кружка, цветок, яблоко, низкий стол вводятся в его картины. Он писал и натюрморты. Должно отметить «Натюрморт с апельсинами и лимонами» (1633, собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). Композиция картины очень строгая, предмет показан и .
В поздних работах Сурбарана верно стремление к мягким, лирическим образам. Он пишет мадонн с младенцами, подчеркивая в них душевную чистоту и женственность. На картине «Отрочество мадонны» (ок. 1660, Эрмитаж, Ленинград) богоматерь предстает в облике маленькой скромной девочки.
Вершиной испанского искусства золотого века есть творчество художника Диего Веласкеса. Он создал образы, проникнутые огромной жизненной поневоле, сумел показать сложность и противоречивость человеческой натуры, многогранность внешнего и внутреннего облика человека. Современников поражали в его произведениях яркие характеры людей, мастерство колорита, совершенство передачи света и тени, которое росло с годами. Один из друзей Веласкеса писал о его картинах: «...всегдашний мазок — сама правда, но они различны между , поскольку выражают различное».
Последним из больших испанских художников XVII в. был Бартоломе Эстебан Мурильо (1618 — 1682). Он писал главным образом религиозные картины для севильских монастырей. Образы сего художника утратили мужественную и суровую правдивость образов, созданных его предшественниками.
Мурильо написал до черта картин с изображением мадонн. Но он стремился передать в своих мадоннах не таково силу материнского чувства, грациозность, нежность, миловидность, красоту юных женщин. Прекрасны его «Мадонна дель Росарио» (ок. 1666, Прадо, Мадрид) и юная мадонна в картине «Отдых на пути в Египет» (1665 — 1670, Эрмитаж, Ленинград), отдыхающая на фоне деревьев около придорожного камня. В свои картины на религиозные темы Мурильо бесперечь вводил и образы крестьян, нищих, больных, калек. Он написал целую серию бытовых картин, изображая детей севильской бедноты, играющих на улице в кости, продающих фрукты. Реалистические черты в творчестве Мурильо и его высокое мастерство связывают сего художника с его предшественниками, создателями искусства золотого века.
18:58